Gormenghast

Gormenghast: gritty, gothic and glorious. My starting point and inspiration is the world created by the tortured genius of Mervyn Peake but its fantastic architecture will take me elsewhere. Maybe to a castle or a dungeon, a gate, a stairway, a mountain, a labyrinth of infinite possibilities. There's a boy, a servant and a lover. A conquest, a deluge, a burning and a room full of bright carvings. More real than real yet made of images worthy of a dream.

La scuola, ispirata a Gormenghast di Mervyn Peake, include un laboratorio della durata di 14 giorni rivolto a performers, designers, musicisti e altri tecnici e creativi. Esso esplora le tecniche di produzione e di performance sviluppate da Firenza Guidi negli ultimi 30 anni.

I progetti precedenti hanno visto la partecipazione di attori, artisti circensi, ballerini, misicisti, artisti e tecnici di qualsiasi disciplina. Dopo aver scavato all'interno del potenziale individuale di ciascun partecipante e aver coltivato l'intera dinamica d'insieme, il laboratorio culminerà in sei performances sito-specifiche aperte al pubblico.

La scuola è aperta ad attori, artisti circensi, musicisti, ballerini e tecnici di qualsiasi disciplina che desiderino seguire le tappe di un affascinante viaggio creativo. Il Laboratorio è intensivo e richiede impegno e resistenza fisica. Per 14 giorni i partecipanti avranno modo di acquisire nuove abilità oltre che scoprire, sviluppare o semplicemente esercitare la propria creatività, lavorando insieme ad un team di professionisti provenienti da varie parti del mondo e sotto la direzione artistica di Firenza Guidi. Il lavoro culmina nel performance montage, il metodo di ricerca, formazione e creazione diventato ormai il marchio internazionale di Firenza Guidi e di ELAN. Da anni la regista ha sviluppato un metodo personale e innovativo di fare teatro, basato sull'importanza della fisicità, sull'espressività del corpo e sviluppo di tecniche circensi, accompagnato dalla ricerca sul testo, la voce e il suono e le arti visive. Un metodo, inoltre, sempre attento a ri-definire il rapporto attore-spazio e attorepubblico, entrambi visti come co-protagonisti nel processo creativo.

Tutti i partecipanti sono invitati ad arrivare nella mattinata di venerdì 18 agosto, per prendere posto in ostello, rinfrescarsi ed essere presenti alle ore 16 per la registrazione e il pagamento e, alle 17, per la prima plenaria e sessione di lavoro.

info

• La Scuola è a tempo pieno e ha la durata di 14 giorni
• Lingue utilizzate: italiano, inglese, francese
• Età minima 17 anni
• Ammissione tramite audizione e/o invito da parte della compagnia
• Il numero dei partecipanti è 35 performers & 10 tecnici e creativi

costi

• Corso: € 235
• Vitto (se richiesto) € 185 (colazione e cena completa)

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