Clockwork

Clockwork is a shot of adrenaline, a fast track, a slap in your face, a gasp for air, a larger than life painting, an exciting trip into good and evil, a plunge into the lows of life and the highs of sub-cultures. Is it a search for truth? A thirst for power? A raving catalogue of madness? A language of nihilism or a hymn to euphoria? Don't know. I just know its thrill has lasted half a century. Now it's time. “What's it going to be then, eh?”

Liberamente ispirata ad "Arancia Meccanica" di Anthony Burgess e all'omonimo film di Stanley Kubrick, la scuola include un laboratorio della durata di 14 giorni rivolto a performers, circensi, designers, musicisti e altri tecnici e creativi. Esso esplora le tecniche di produzione e di performance sviluppate da Firenza Guidi negli ultimi 30 anni.

I progetti precedenti hanno visto la partecipazione di attori, artisti circensi, ballerini, musicisti, artisti e tecnici di qualsiasi disciplina. Dopo aver scavato all'interno del potenziale individuale di ciascun partecipante e aver coltivato l'intera dinamica d'insieme, il laboratorio culminerà in sei performances sito-specifiche aperte al pubblico.

La scuola è aperta ad artisti che desiderano seguire le tappe di un affascinante viaggio creativo. Il Laboratorio è intensivo e richiede impegno e resistenza fisica. Per 13 giorni i partecipanti avranno modo di acquisire nuove abilità oltre che scoprire, sviluppare o semplicemente esercitare la propria creatività, lavorando insieme ad un team di professionisti provenienti da varie parti del mondo e sotto la direzione artistica di Firenza Guidi. Il lavoro culmina nel performance montage, il metodo di ricerca, formazione e creazione diventato ormai il marchio internazionale di Firenza Guidi e di ELAN. Da anni la regista ha sviluppato un metodo personale e innovativo di fare teatro, basato sull'importanza della fisicità, sull'espressività del corpo e sviluppo di tecniche circensi, accompagnato dalla ricerca sul testo, la voce e il suono e le arti visive. Un metodo, inoltre, sempre attento a ri-definire il rapporto attore-spazio e attorepubblico, entrambi visti come co-protagonisti nel processo creativo.

Tutti i partecipanti sono invitati ad arrivare nella mattinata del 17 agosto per prendere posto in ostello, rinfrescarsi ed essere presenti alle ore 16 per la registrazione e il pagamento e, alle 17, per la prima plenaria e sessione di lavoro.

info

• La Scuola è a tempo pieno e ha la durata di 14 giorni
• Lingue utilizzate: italiano, inglese, francese
• Età minima 17 anni
• Ammissione tramite audizione e/o invito da parte della compagnia
• Il numero dei partecipanti è 35 performers & 10 tecnici e creativi

costi

• Corso: € 245
• Vitto (se richiesto) € 185 (colazione e cena completa)

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